As Olimpíadas, sem dúvida representam a grande união dos povos em homenagem ao HOMEM e sua capacidade de superações. SEMPRE É UM ESPETÁCULO EXTRAORDINÁRIO – podemos apenas ver as belas aberturas e encerramentos, podemos assistir à todos os jogos e apresentações dos ginastas, competições, enfim, são tantas emoções e imagens fascinantes que acabamos passando os próximos 4 anos desfrutando. Gosto de olhar as entradas das delegações, pois por ai podemos ver como é o país. Um país se faz com o povo e não com o território, assim podemos avaliar a alegria, a austeridade e todo um jeito de ser.
Gosto de olhar as roupas os estilos, as cores, pois isso acaba formando um ele internacional DE VER – isso acaba invocando uma estética coletiva e a moda acaba assimilando. O sempre vermelho da China, O estilo clássico e permanente de “marinheiro” dos EUA – Muito bom ver a feminilidade forte em todo o mundo, as saias vieram em quase todos eles. Uma surpresa foi a Alemanha que abandonou as cores da bandeira e foi a que se apresentou mais informal de todas as delegações de rosinha e azul, mas, foi sim uma grande festa. agora é só acompanhar os jogos as competições e apresentações.

Vamos ver o que algumas das equipes vão usar.

Ralph Lauren apresentou os uniformes da equipe dos Estados Unidos para as Cerimônias de Abertura. Eles parecem bastante tradicionais e patrióticos, mas o logotipo Polo gigante grita “escola preparatória.” E então há a boina, que tem críticos de moda americanos uivantes. Mas a maior parte da virada sobre estes uniformes é o fato de que eles foram fabricados na China.

Os uniformes da Cerimônia de Abertura para a equipe australiana foram revelados em maio durante o Sydney Fashion Week. Os trajes foram desenhados por Sportscraft com sapatos de Volley. Os atletas dizem que a roupa é muito confortável, o que é importante, pois serão usá-las muito tempo. Os uniformes esportivos australianos foram projetados pela Adidas.

Stella McCartney (filha de Sir Paul) desenhou os uniformes britânicos e veio sob o fogo para tornar a Union Jack em azul e azul ao invés de azul e vermelho. No entanto, eles se parecem muito com os uniformes dos voluntários “embaixadores” que vão usar durante os jogos. Em contraste, o uniforme que os atletas da Grã-Bretanha vão usar para as Cerimônias de Abertura é bastante tranquilo.

Os uniformes coloridos jamaicanos foram desenhados por Cedella Marley, filha do falecido Bob Marley, em cooperação com a Puma.

Giorgio Armani desenhou roupas para a equipe olímpica da Itália, cinquenta peças em todos os detalhes para cada atleta (mais bagagem), isso sem contar com os equipamentos de atletismo! O azul escuro e branco não difundem o patriotismo, mas os casacos e camisas polo tem as palavras do hino nacional italiano bordadas.

Uniformes da Espanha foram projetados por Bosco Sport, uma empresa russa que também está fazendo uniformes para a Rússia e Ucrânia. Isto não caiu muito bem nos cidadãos espanhóis. Como patrocinador, Bosco está fornecendo os uniformes gratuitos, e alguns dizem que eles valem cada centavo.

A empresa russa Bosco Esporte também desenhou os uniformes russos. Durante o lançamento da moda em junho, Aleksandr Zhukov, presidente do Comitê Olímpico russo, previu que seu país iria levar para casa cerca de 25 medalhas de ouro.

INA Fassbender / Reuters / Landov – Inaugurada em abril deste ano, fez os uniformes da Alemanha pela Adidas com o objeticvo de classificar os sexos, colocando as mulheres em rosa e homens de azul, não usaram a cor é da bandeira alemã. Os lenços de correspondência são reversíveis.

Os Uniformes da Nova Zelândia foram contratados para Kiwi firma Rodd e Gunn, mas existe um descontentamento, pois eles foram projetados pelo checa designer de Irena Prikryl (que trabalha para Rodd e Gunn na Nova Zelândia) e feitos com tecidos italianos e fabricado na Turquia, China, e Itália.

Os uniformes para Hong Kong foram desenhados por Kent e Curwen.

O Uniforme da Coreia do Sul em estilo marinheiro é de Fila, destinada a lembrar os Jogos Olímpicos de 1948, em que a Coreia celebrou sua libertação do Japão. Observe as meias argyle. À direita são uniformes esportivos projetados por Bean Pole. (Crédito da imagem: Fila)

Com todos os designers de moda na França, a equipe olímpica francesa curiosamente foi a Adidas para seus uniformes. O resultado foi ainda uma discreta alta moda. (Crédito da imagem: Adidas)

O Brasil, teve a apresentação no dia 19 de julho pelo Comitê Olímpico Brasileiro dos uniformes que os atletas usarão durante as Olimpíadas de Londres. Produzidos pela Nike, as peças procuraram trazer o maior conforto possível a quem utilizá-las.

Já as roupas usadas na abertura foram criadas pela estilista Eliza Conde, que procurou trazer a bandeira brasileira nas criações. Ela optou pela malha de algodão orgânico para looks com calças e saias verdes, camisas brancas, blazers azuis e echarpes de batik verde e amarelas.

Algumas particularidades, levaram outras assinaturas, ou seja, Lara Teixeira e Nayara Figueira devem estar mais “chiques” na piscina do centro aquático de Londres para a Olimpíada, de 5 a 7 de agosto. Ao menos o maiô com estampa Romero Brito, que o dueto brasileiro do nado sincronizado vai usar foi escolhido com essa intenção.

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Uma ótima e moderna solução para um apartamento pequeno e chic é uma mesa inusitada e apenas duas cadeiras – cria um clima failiar ao mesmo tempo que pode servir um jantar para 4 pessoas sentadas com a aproximação de pufs. Metais, vidro madeira e tecidos, fazem a harmonia da sala.

Design eclético oferece uma oportunidade para adicionar peças incomuns para um espaço de jantar pequeno.

Uma parede em azul acinzentado com branco e preto nos móveis e acessórios, terão bastante charme com o aquecimento do amarelo nas cadeiras e a abertura para um jardim, tem um lado mais frio, mas tem um charme de campo chic.

Ousadia na forma, dimensão e cor produzirão suspiros quando os convidados entrarem nesse espaço de jantar dramático. A lanterna de ferro de grandes dimensões por Dennis & Leen preside a linda mesa de jantar redonda de 84 polegadas, que tem folhas exteriores que podem ser removidos para eventos  menores. Cadeiras pretas e ouro Regency enfatizam o estilo clássico da sala.

Para maximizar o espaço, a marcenaria é projetada com portas de correr em vez de portas que giram para fora. Madeira de teca foi escolhido por seus tons quentes e para trabalhar com o mobiliário existente.

A área de jantar casual com uma mesa de tamanho personalizado mantém um tom neutro. Os tratamentos da janela são simples e arejados, enquanto um toque de cor nas paredes traz esta sala pacífica para a vida.

Efeito impressionante nesta sala vem do contraste entre suas paredes brancas, o tecido iluminado e a escuridão, pisos de madeira ricos. A dica: Ao utilizar contraste para criar drama, escolher apenas um ou dois efeitos contrários, como pisos escuros e paredes brancas, ou paredes e  brilhante e mobiliário neutro. Se você usar mais do que isso, o efeito será perdido.

Uma grande luminária com um redutor de luz pode criar estilo e humor em uma sala de jantar. Ao baixar a luz o ênfase fica nas velas. Usou-se um piso brilhante, mas quase rústico e as paredes claras , com armários divisores em madeira escura.

Com a parede chocolate, as cortinas de tafetá do chão ao teto criam uma cena dramática na sala de jantar. O desenho do cavalo é o único ponto focal na parede e permite que a mesa de jantar com tampo de vidro, assim como o aparador de brilhar contra o amarelo de seda do estofamento das cadeiras de jantar.

Nesta sala em estilo colonial, as paredes foram pintadas de tons vermelho rico e manteiga, adicionando um calor instantâneo e elegância ao espaço. Para manter as coisas em uma certa paz, para que não se tornem demasiado grave, foram utilizados tratamentos de janela com cortinas em detalhes lúdicos, é por pormenores inesperados como este que acrescentam um ar de diversão e descontração e ao mesmo tempo mantem uma sala de jantar formal.

Piso rústico de pedra, vitrais e enfeites criativos nas janelas, mais pratos nas prateleiras, criam um clima muito especial e rústico. Acolhedora  e com  singularidade artística  é este espaço.

Esta sala bem ao estilo inglês, com  painéis de madeira aplicados à parede, com tecido aplicado na parte superior, mais arandelas nas paredes com luz indireta,  cria um espaço acolhedor e convidativo.

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Marcenaria flutuante personalizada e bancadas de concreto ajudam a apoiar os espelhos também flutuantes em um banheiro principal. Lâminas de vidro jateados com algumas áeres espelhadase zonas translúcidas para  permitir a luz solar e trefletir durante o dia, permitindo ao mesmo tempo uma superfície espelhada para barbear ou escovagem matinal.

Corte diagonal da cuba branca com ônix nas paredes e pisos que criam um ar carmante em um banho secundário e menor. A pia é  elegante para apartamentos menores, a torneira de parede e um espelho completam a sensação Zen.

Porta com vidros e pisos de concreto adicionam o calor para os elementos mais frios, como os armários de madeira clara e cinza em tons de pedra. Armários Flutuantes e a parede faz com que a sensação do quarto pareça mais espaçoso e contribui para a estética global contemporânea.

Um banheiro cheio de personalidade é o clássico azul e branco – Digno de castelos o estilo ganha terreno em tempos de valorizar o estilo mais chic do momento.

O piso de cimento e seixos do banheiro joga as vistas sobre um local marítimo. As divisórias de vidro separam os compartimentos do chuveiro e vaso sanitário da área de banho principal, e propõe um estilo lúdico ao compartilhar a luz do sol dentro de recortes brincalhões ao mesmo tempo que estabelece uma privacidade privada separadando áreas. Este é um banho essencialmente atual.

Colocar a banheira no ângulo oblíquo permite um chuveiro na área mais luxuosa da peça.

Mar, grama verde, calcário, pisos e uma bancada com pia personalizada da mesma pedra essencial para o balcão são contrastes maravilhosos com os muros de pedra do tipo ‘Jerusalém’. Na banheira e chuveiro, uma única lâmina de vidro com dobradiças na parede para ser operacional no para entrar e sair.

O piso uniforme de visual de seixos ajuda a unir todas as áreas no banheiro tipo spa, com vistas panorâmicas sobre o externo (é claro que precisa ter esa possibilidade). A banheira de casal é separada do chuveiro e da área de banho por uma parede de vidro, com aplicação de lâmina como jato translúcido com recortes de bolhas lúdicas de diferentes diâmetros.

As bancadas de resina que contornam o armário suspensos definem o tom neste banho principal. Os pisos são de porcelanato branco. Um espelho emoldurado personaliza a parede e combina  com os armários além de se estender a todo o comprimento e altura do balcão, tornando o pequeno banho no dobro do tamanho e refletindo a luz natural. Um armário de fórmica oculto pode ser visto na parede oposta ao espelho.

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Encontrar um lugar bom para passar as férias não é tarefa muito fácil.
Muitas são as ofertas, mas nem sempre temos sucesso com o local escolhido.

Uma dica é pedir ajuda para pessoas que você considera influente e que possuam um bom tempo de viagens, assim você terá dicas de locais para hospedagem, para fazer suas refeições, compras e passeios sem passar de seu orçamento e dentro de programações que lhe agradam.

Conheci e recomento a Ilha  Ischia e o Mezzatorre, que está situado na costa norte da Itália e está espalhado por sete belos hectares arborizados com vista para o mar de todos os cantos. Possui dois restaurantes, um lugar mais descontraído e uma opção mais formal, além de um bar e vários espaços para vaguear ao redor. Possui também uma piscina que fica localizada em um pequeno local no interior.

As multidões em junho são um terço do que será nos meses de verão de pico, o que torna toda a experiência muito mais agradável. Sendo uma ilha vulcânica, Ischia tem também alguns surpreendentes banhos termais, onde pode-se passar o dia inteiro de imersão em uma variedade interminável de piscinas. Não é um exagero dizer que o sol, mar, comida, ilha e as pessoas fazem Ischia uma escapada perfeita.

Conhecendo mais a ilha, para curtir uma viajem também ciultural:
Sobre a Ilha Ischia, também conhecida como Ilha Verde, que forma a extremidade dos Campos Flegrei. Muito maior do que as ilhas de Capri ou  Procida, possui também um vulcão inativo e dezenas de nascentes termais e tratamentos de beleza ofertos em cômodas e sugestivas estruturas.
Mas Ischia, ou melhor Pythecusa foi realmente a primeira colônia da Magna Grécia VIII a.C. – e possui um pequeno, mas rico e importante, museu dedicado aos achados da antiga colônia grega. A obra prima é com certeza de “Nestore bowl”.
Os gregos chegaram da região da Eubea e se estabeleceram na área de Monte Vico construindo a acrópolis, templos e muralhas. Em 322 a.C. os romanos conquistaram Ischia e Ottaviano Augusto a deu a Napoli em troca de Capri pela qual se apaixonou completamente.
As ilhas foram depois invadidas pelos heruli e pelos ostrogodos (V d.C) antes de serem anexadas ao Império Romano do Ocidente dos bizantinos. Os saracenos chegaram e destruíram todas as coisas nos anos 813 e 847. Ischia conheceu portanto o domínio dos normandos, svevos, Angioini e Borbone seguindo a mesma história de Napoli.
Interessantes excursões culturais são possíveis em muitas outras localidades da ilha: o Castelo Aragonês, construído em 474 a.C. sobre uma rocha perto da ilha por Ierone I de Siracusa, foi testemunha da história de Ischia. Imperdível é a visita ao lindos jardins La Mortella com plantas tropicais e mediterrâneas e a Villa La Colombaia.

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No início deste ano marcas de alta moda com estilo desfilaram nas passarelas com frutas e verduras para nos lembrar que o “verde” agora está enraizado no solo da moda e da alma. A associação da moda e hortaliças é uma associação surreal, mas divertida. Saudáveis de vida como os designers Dolce & Gabbanna, Ferragamo e Trusardi criaram linhas e colocaram nas passarelas impressões vegetais e frutas, para nos lembrar que somos o que comemos, mas nós somos também o que vestimos??

A mensagem verde está rapidamente se tornando popular na indústria da moda, estamos felizes em ouvir que os designers estão querendo transmitir a mensagem “verde” ao longo de seus projetos e ao mesmo tempo promover uma vida saudável.
Veja umas máximas de Frutas, Moda e Horta:

Fruity Tutti – Vestido de Dolce & Gabanna do Fraldão-Print

Rainha da Salsa – Salvatore Ferragamo / Blusa – Dolce & Gabbana / vestido
Al Dente – Missoni Bikini / Vestidos – Donna Karen – Dolce & Gabbana / Brincos
Hunger Games – Giorgio Armani / vestido – Alexis Bittar / Colar

Loucura Reef – Alexander McQueen / vestido – Colar / Caroline
Candy Darling – Emilio Pucci / camisa – Vestido de Victor & Rolf – Oscar De La Renta / Brincos – Colares / Fenton

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E, se por um lado a preocupação com o meio ambiente e seus recursos estão cada dia mais em pauta na vida das pessoas, também cada vez mais instituições públicas e privadas estão se preocupando com questões relacionadas ao reaproveitamento de matérias primas e de sustentabilidade.

E com a moda, não seria diferente. Pelos pavilhões da Bienal, onde está acontecendo o São Paulo Fashion Week apresenta um foco destinado a Sustentabilidade. Projeto criado pelo Arquiteto Marcelo Rosenbaum, “A gente Transforma” mostra trabalhadores rurais fotografados em seu cotidiano de muito esforço físico, como podemos perceber nas fotos…

Imagens: modismonet.com

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O Revival Mediterrâneo foi um estilo de design eclético que foi introduzido pela primeira vez nos Estados Unidos no fim do século XIX, e tornou-se popular durante os anos 1920 e 1930. O estilo evoluiu de um interesse renovado na arquitetura renascentista italiana de palácios e villas à beira-mar que data do século XVI, e pode ser encontrado principalmente nos estados da Califórnia e da Flórida devido à associação popular dessas regiões costeiras com resorts do Mediterrâneo.

Os arquitetos Geiger e Addison Mizner fizeram muito para popularizar este estilo na Flórida, enquanto Bertram Goodhue, Sumner Spaulding, e Paul Williams fez o mesmo na Califórnia. As estruturas são tipicamente multi-históricas e possuem a base em uma planta retangular , que incluem maciças fachadas simétricas. O “Revival do Mediterrâneo” é caracterizado geralmente por superfícies em paredes de estuque, plana ou baixa frequência de terracota e telhados, arcos, rolada ou telha-capped parapeitos e porta articulada. Detalhando mais, uma característica é que quase todas as  vezes é executado com pilares.

Varandas e grades de janela são comuns, e geralmente são feitas de ferro forjado ou madeira. A ornamentação pode ser simples ou dramática, e pode utilizar várias referências do Mediterrâneo. Detalhes clássicos, renascentistas espanhóis, colonial espanhol, e Beaux-Arts de arquitetura muitas vezes são incorporados ao projeto, assim como os luxuriantes jardins.

O estilo era mais comumente aplicado aos hotéis, edifícios de apartamentos, estruturas comerciais e residências, mesmo os mais modestos. Revival do Mediterrâneo foi um dos vários estilos arquitetônicos utilizados extensivamente pelos Atchison, Topeka e Santa Fé e empresas Southern Pacific Railroad ao projetar suas estações de trem, na Califórnia.

No Brasil, algumas obras seguem essa linha principalmente em casas de praia ou serra, mas de um modo geral segem junto um mix de características extras, incluindo artesanatos e móveis mais rústicos.

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