Com foco em reutilizar materiais, a moda não fica de fora. A estudante de arquitetura da Universidade de Kingston, em Londres, Stefanie Nieuwenhuys encontrou inspiração em peças que para alguns era apenas lixo, o que resultou em uma ideia de negócio criativo.
Pedaços de madeira Nieuwenhuys lembram uma “bolsa de pele de cobra de segunda mão”. Assim, resultou na produção de uma coleção inteiramente feito de contraplacado descartado. Em declaração à imprensa, ela diz, “A coleção, composta de madeira reciclada, é sustentável e durável: peças que falam tanto de moda para a frente e a consciência ambiental”.
Estas peças de corte a laser foram mergulhados em tecido para dar a ilusão de escamas de répteis. Corsets, vestidos de noite e calças estão incluídos na coleção. A ausência de corantes artificiais ou over-the-top estilo lhe dá uma estética cru. Este exemplo brilhante de artesanato merece um olhar mais atento.
A mansão que Gisele Bündchen estava construindo em Brentwood, na Califórnia, finalmente ficou pronta, após 36 meses de obras. Segundo a agência “X17”, a “casinha” da top está avaliada em US$ 40 milhões (cerca de R$ 74 milhões) e faz a linha ecologicamente correta – na foto abaixo é possível ver vários painéis solares. Gisele já se mudou para o novo lar com o marido, o jogador de futebol americano Tom Brady, e o filho, Benjamin. Não vai faltar espaço para a família: a mansão tem oito quartos, garagem para seis carros, adega, elevador, piscina e até uma área de treino para Brady. (Fonte: EGO Notícias)
O final da Olímpiada de Londres 2012 foi uma festa muito bonita e dentro do esperado, tudo muito bem finalizado e alinhado. Assim, Londres encerrou sua maratona dos Jogos Olímpicos de 2012. Homenageou ícones de sua cultura, relembrando desde fenômenos da música britânica até autores consagrados da sua literatura. O show durou cerca de três horas, com música e luz.
Pode-se dizer que o encerramento foi dividido em três atos, no Estádio Olímpico de Stratford.
O show de encerramento teve início às 17h – diga-se de passagem, em ponto, mostrando uma cena bem típica para os londrinos: a hora do rush. O estádio foi tomado por um trânsito com motocicletas, bicicletas, carros, pedestres apressados e os famosos táxis pretos da cidade. E foi por meio dos carros que as atrações musicais começaram a chegar para a festa.
Podemos seguir uma linha do show para o primeiro ato:
– Começou com o show de Emili Sande, seguiu com a banda Madness. A seguir, Pet Shop Boys Chris Lowe e Neil Tennant cantaram West End Girls, seguidos pelos garotos do One Direction e do grupo percussionista Stomp. Interpretou o tema Waterloo Sunset, como uma declaração de amor para Londres, o roqueiro Ray Davies. – Homenagem a William Shakespeare e Charles Dickens com trechos de suas obras sendo mostradas no campo do estádio.
No Segundo ato o Desfile dos atletas:
Quando entravam os porta-bandeiras das 204 delegações ouvia-se o som da Orquestra Sinfônica de Londres, seguido da apresentação de David Arnold.
Na Sequencia de shows, Bohemian Rhapsody, do Queen, e Imagine, do The Bealtes, foram interpretadas pela orquestra e por um coral de crianças. A imagem do rosto de John Lennon foi formada no centro do estádio por meio de uma coreografia.
George Michael surgiu cantando seu antigo hit Freedom ’90 e o novo single White Light. Kaiser Chiefs chegaram de moto para cantar Pinball Wizard, do The Who. Projeções mostraram fotos da David Bowie no palco, acompanhadas pelos hits do artista. Ao som de Fashion, Kate Moss, Lily Cole, Naomi Campbell, Rosie Huntington-Whiteley e outras modelos desfilaram no estádio para celebrar a moda britânica.
Annie Lennox apareceu em um barco pirata e trouxe com ela uma mistura de performances circenses com Rock’n’Roll, ao som de Little Bird. Ed Sheeran cantou o clássico Wish You Were Here, do Pink Floyd. O humorista Russell Brand, ex-marido da cantora Katy Perry, entrou em cima de um ônibus colorido e cantou Pure Imagination.
O DJ Fatboy Slim apareceu para colocar música eletrônica no encerramento. Jessie J cantou em cima de um Rolls Royce sua Price Tag, seguida pela apresentação do rapper Tinie Tempah e Taio Cruz . Os três se juntaram no palco depois para homenagear os Bee Gees.
E finalmente as Spice Girls – Mel B, Geri Halliwell, Mel C, Victoria Beckham e Emma Bunton – fizeram sua performance tão aguardada. Em cima de carros coloridos, as cantoras, que se reuniram especialmente para o evento, performaram Wannabe e Spice Up Your Life.
Quem cantou Wonderwall foi Liam Gallagher, do Oasis. Então, foi a vez do humorista Eric Idle, do grupo humorístico Monty Python, fazer uma apresentação divertida para mostrar que é preciso sempre pensar positivo.
O grupo Muse cantou o hino dos jogos, Survival. A cantora Jessie J voltou para encerrar as apresentações musicais ao lado do guitarrista do Queen Brian May . A dupla empolgou o público com We Will Rock You, logo após de mostrarem projeções de Freddie Mercury.
Olimpíadas de Londres 2012!
Antes de apagar a pira, o Estádio Olímpico de Stratford recebeu o carnaval carioca para marcar a entrega do bastão olímpico ao prefeito do Rio de Janeiro Eduardo Paes. As bandeiras da Grécia, da Grã-Bretanha e do Brasil foram hasteadas ao centro do estádio.
O cineasta Cao Hamburguer e Daniela Thomas dirigiram a parte brasileira do encerramento, que teve shows de Marisa Monte, que surgiu como Iemanjá, Seu Jorge e do rap BNegão. A performance aconteceu em meio ao calçadão de Copacabana e com muito samba. A modelo Alessandra Ambrosio levou a beleza das mulheres brasileiras, enquanto Pelé, Robert Scheid e Maurren Maggi representaram os esportistas do País. Antes de encerrar a noite, Londres se despediu com os shows de Take That e The Who.
A capital da Inglaterra também se despediu do bastão olímpico, que foi entregue ao prefeito carioca Eduardo Paes, representante do Rio de Janeiro, que será a cidade anfitriã dos Jogos de 2016. Marisa monte representou a Iemanja.
Sempre, a mãe é lembrada por ser “aquela mulher que gerou” que cuidou de você, que passou as suas noites sem dormir… e assim segue uma infinidade de funções de quem se habilita a gerar um novo ser.
Ótimo, sabemos quem é a mãe e todos os seus predicados a partir de sua opção de gerar.
E o Pai?? Onde fica este Ser, necessário para a geração de um filho?? Posso garantir, que PAI – é aquele cara extraordinário, que não tem as dores do parto, pela sua herança genética, mas que assume um papel de ir além dos cuidados de amamentar e concluir a formação física da criança… Ele é o cara que vai dar o rumo à vida dos filhos. Ele tem o poder de NORTEAR, permitir que o caminho seja digno, forte, com princípios, amor e dedicação.
À todos esses PAIS DE VERDADE! nosso especial carinho… Que suas mentes se iluminem para que possam dar aos filhos caminhos claros.
Seul, a capital da Coreia do Sul, ganhou no mês passado um ponto turístico que vale por quatro. O presente veio na forma de um prédio-instalação concebido pelo escritório do estrelado arquiteto holandês Rem Koolhaas a pedido da grife italiana Prada. Chamado de Transformer, ele é um cubo com lados de 20 metros cujas faces têm quatro formas distintas: um círculo, uma cruz, um hexágono e um retângulo. A estrutura, que fica nos jardins do Palácio de Gyeonghui, foi pensada para abrigar exposições, mostras e desfiles. Para muitos, a forma improvável – são 180 toneladas de aço recobertas por tecido branco – já chamaria atenção suficiente. Não para Koolhaas. Ele instalou dois enormes guindastes que giram o cubo, trocando piso por parede e parede por teto em intervalos de cerca de um mês, de acordo com o uso do espaço interno. “Obras ícones como essa são fundamentais em grandes cidades”, diz Issao Minami, professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP).
TRANSFORMER – Cada lado tem uma forma: retângulo, hexágono, cruz e círculo (abaixo)
“Elas quebram a lógica da arquitetura genérica, que pasteuriza as metrópoles.”
Até 26 de junho a base do Transformer será o hexágono. Na área desse hexágono ficará aberta ao público a exposição “Waist Down” (Da cintura para baixo), que reúne saias criadas por Miuccia Prada. As peças, dispostas em mostruários que rodam velozmente e em manequins pendurados na estrutura de aço, provam que, no espaço, o experimentalismo é a palavra de ordem.
Instalação O cubo tem quatro faces que se movem com guindaste
O espírito inovador permanece depois do primeiro giro do cubo, marcado para 27 de junho. Nesse segundo momento, com o retângulo como base, o Transformer vira um cinema que receberá uma mostra de filmes escolhidos pelo diretor mexicano Alejandro Iñarritu – responsável por produções como “Babel” e “21 Gramas”. Os outros dois giros, que farão da cruz e do círculo a base do cubo, vão criar espaços para uma exposição de arte e um desfile de moda. “O prédio se recria para continuar como referência visual da cidade”, explica Minami. Para ele, Koolhaas, que ganhou o Pritzker em 2000, considerado o Oscar da arquitetura, é um mestre na criação de ícones. “Foi assim com a Casa da Música, em Portugal, e com a Biblioteca Central de Seattle, nos EUA.” Pelo visto, continuará assim com o Transformer. (Fonte: Isto é – Comportamento – N° Edição: 2065)
Nem Duravit nem seus criadores – Famosos por seus trabalhos, cada um deles – não estão interessados em “projetos para as causas do design“. Isto é porque um bom design não é apenas aparência, mas igualmente importante é a viabilidade e sustentabilidade. Isto aplica-se aos materiais utilizados, sua produção ecológica e design.
Afinal, quem quer projetos que vem com uma data de validade? É por isso que Duravit desenvolve e oferece formas eternamente modernas para todos os seus produtos e faixas ao invés de seguir as tendências da moda – apenas por serem “moda”. Isto é demonstrado por exemplos:
1 – A busca da origem das coisas tem história na casa de banho
O designer Philippe Starck e Duravit buscaram a volta para o começo da higiene, dos cuidados com o corpo e bem-estar. A gama também descreve a evolução do banheiro: o vaso sanitário, banheira e lavatório são claramente descendentes de seus antecessores históricos, ou seja, o balde. A banheira e lavatório, apesar de terem sido completamente reinterpretados possuem as mesmas características. E porque algo tão bom não tem que ser “otimizado”, os produtos da gama – cerâmica, móveis bandejas, chuveiros, banheiras e acessórios – não foram alteradas em tudo desde o seu lançamento no mercado em 1994.
A sustentabilidade de um objeto cotidiano – um balde de água simples foi suficiente para inspirar Philippe Starck para projetar o clássico Starck 1 da casa de banho.
Consistentemente retangular, consistentemente bem sucedidos: o clássico banheiro Vero
O Cinema, a tela ou computador , a caixa frigorífica, o monitor, ou mesmo o leite, uma sala, uma mesa, um livro… Nosso mundo é inconcebível sem o retângulo. Talvez seja por isso que somos tão atraído por Vero: as formas dessa faixa de cerâmica são inteiramente restritas ao retângulo. Uma restrição que dá origem a novas possibilidades: isto é porque Vero é uma das gamas mais versáteis cerâmicas de todo o tempo. Vero vem impressionando arquitetos, proprietários e usuários de casa de banho durante uma década com o seu design minimalista e claro.
D. feliz é simples, estética e eternamente moderno
D. Feliz: projeto do banheiro arquetípica
Há muitas razões para o sucesso de D. Feliz Por um lado, apesar de suas credenciais de grife, a gama desenvolvida pela Design Sieger oferece excelente valor para o dinheiro. Por outro lado, porque a sustentabilidade é um produto de permanência da memória: graças à sua forma D sucinta, o lavatório & co. são bem-sucedido projeto do banheiro que Bauhaus é a arquitetura. D. feliz é simples, estético e, acima de tudo, eternamente moderno – um verdadeiro ícone que, desde o seu lançamento no mercado em 1999, arrecadou inúmeros prémios de design.
1930 Series: timelessly projeto up-to-date para mais de 80 anos
O design da Série 1930 é a própria essência da sustentabilidade: concebido na década de vinte de ouro do século passado e apresentado pela primeira vez ao público do mundo em 1930, o char – forma característica em do lavatório octogonal por Duravit manteve-se inalterada até os dias atuais . Ao longo dos anos, muitas outras peças interessantes foram adicionados para criar o intervalo que conhecemos hoje. Com o seu design inimitável, a série 1930 se tornou um clássico intemporal banheiro moderno e vai sem dúvida continuar a sê-lo por muitos mais anos a vir.
Uma oferta confortável – residência de valor agregado.
A Alemanha, assim como os outros paises da Europa, possuem cuidado especial com construções visando criar espaços de conforto e com possibilidade de “serviços”para pessoas mais maduras. Um apelo arquitetônico para idosos é esta construção, leve e arejada com apartamentos de 2 a 3 quartos. Os apartamentos estão distribuídos em quatro torres gêmeas residenciais de diferentes alturas no distrito de Estugarda Killesberg. Os apartamentos foram feitos para um padrão elevado. Em particular, todas as peças possuem características especiais, os banheiros, por exemplo, são espaçosos e possuem um design adaptado às necessidades das pessoas com deficiência para permitir uma qualidade agradável da vida até a idade bem madura.
Categoria: Senior Recidence
Arquiteto: Prof. Tobias Wulf & Partner
Ano de Construção: 2009
Detalhes: 300 apartamentos com hall, teatro, restaurante e salas de lazer
As Olimpíadas, sem dúvida representam a grande união dos povos em homenagem ao HOMEM e sua capacidade de superações. SEMPRE É UM ESPETÁCULO EXTRAORDINÁRIO – podemos apenas ver as belas aberturas e encerramentos, podemos assistir à todos os jogos e apresentações dos ginastas, competições, enfim, são tantas emoções e imagens fascinantes que acabamos passando os próximos 4 anos desfrutando. Gosto de olhar as entradas das delegações, pois por ai podemos ver como é o país. Um país se faz com o povo e não com o território, assim podemos avaliar a alegria, a austeridade e todo um jeito de ser.
Gosto de olhar as roupas os estilos, as cores, pois isso acaba formando um ele internacional DE VER – isso acaba invocando uma estética coletiva e a moda acaba assimilando. O sempre vermelho da China, O estilo clássico e permanente de “marinheiro” dos EUA – Muito bom ver a feminilidade forte em todo o mundo, as saias vieram em quase todos eles. Uma surpresa foi a Alemanha que abandonou as cores da bandeira e foi a que se apresentou mais informal de todas as delegações de rosinha e azul, mas, foi sim uma grande festa. agora é só acompanhar os jogos as competições e apresentações.
Vamos ver o que algumas das equipes vão usar.
Ralph Lauren apresentou os uniformes da equipe dos Estados Unidos para as Cerimônias de Abertura. Eles parecem bastante tradicionais e patrióticos, mas o logotipo Polo gigante grita “escola preparatória.” E então há a boina, que tem críticos de moda americanos uivantes. Mas a maior parte da virada sobre estes uniformes é o fato de que eles foram fabricados na China.
Os uniformes da Cerimônia de Abertura para a equipe australiana foram revelados em maio durante o Sydney Fashion Week. Os trajes foram desenhados por Sportscraft com sapatos de Volley. Os atletas dizem que a roupa é muito confortável, o que é importante, pois serão usá-las muito tempo. Os uniformes esportivos australianos foram projetados pela Adidas.
Stella McCartney (filha de Sir Paul) desenhou os uniformes britânicos e veio sob o fogo para tornar a Union Jack em azul e azul ao invés de azul e vermelho. No entanto, eles se parecem muito com os uniformes dos voluntários “embaixadores” que vão usar durante os jogos. Em contraste, o uniforme que os atletas da Grã-Bretanha vão usar para as Cerimônias de Abertura é bastante tranquilo.
Os uniformes coloridos jamaicanos foram desenhados por Cedella Marley, filha do falecido Bob Marley, em cooperação com a Puma.
Giorgio Armani desenhou roupas para a equipe olímpica da Itália, cinquenta peças em todos os detalhes para cada atleta (mais bagagem), isso sem contar com os equipamentos de atletismo! O azul escuro e branco não difundem o patriotismo, mas os casacos e camisas polo tem as palavras do hino nacional italiano bordadas.
Uniformes da Espanha foram projetados por Bosco Sport, uma empresa russa que também está fazendo uniformes para a Rússia e Ucrânia. Isto não caiu muito bem nos cidadãos espanhóis. Como patrocinador, Bosco está fornecendo os uniformes gratuitos, e alguns dizem que eles valem cada centavo.
A empresa russa Bosco Esporte também desenhou os uniformes russos. Durante o lançamento da moda em junho, Aleksandr Zhukov, presidente do Comitê Olímpico russo, previu que seu país iria levar para casa cerca de 25 medalhas de ouro.
INA Fassbender / Reuters / Landov – Inaugurada em abril deste ano, fez os uniformes da Alemanha pela Adidas com o objeticvo de classificar os sexos, colocando as mulheres em rosa e homens de azul, não usaram a cor é da bandeira alemã. Os lenços de correspondência são reversíveis.
Os Uniformes da Nova Zelândia foram contratados para Kiwi firma Rodd e Gunn, mas existe um descontentamento, pois eles foram projetados pelo checa designer de Irena Prikryl (que trabalha para Rodd e Gunn na Nova Zelândia) e feitos com tecidos italianos e fabricado na Turquia, China, e Itália.
Os uniformes para Hong Kong foram desenhados por Kent e Curwen.
O Uniforme da Coreia do Sul em estilo marinheiro é de Fila, destinada a lembrar os Jogos Olímpicos de 1948, em que a Coreia celebrou sua libertação do Japão. Observe as meias argyle. À direita são uniformes esportivos projetados por Bean Pole. (Crédito da imagem: Fila)
Com todos os designers de moda na França, a equipe olímpica francesa curiosamente foi a Adidas para seus uniformes. O resultado foi ainda uma discreta alta moda. (Crédito da imagem: Adidas)
O Brasil, teve a apresentação no dia 19 de julho pelo Comitê Olímpico Brasileiro dos uniformes que os atletas usarão durante as Olimpíadas de Londres. Produzidos pela Nike, as peças procuraram trazer o maior conforto possível a quem utilizá-las.
Já as roupas usadas na abertura foram criadas pela estilista Eliza Conde, que procurou trazer a bandeira brasileira nas criações. Ela optou pela malha de algodão orgânico para looks com calças e saias verdes, camisas brancas, blazers azuis e echarpes de batik verde e amarelas.
Algumas particularidades, levaram outras assinaturas, ou seja, Lara Teixeira e Nayara Figueira devem estar mais “chiques” na piscina do centro aquático de Londres para a Olimpíada, de 5 a 7 de agosto. Ao menos o maiô com estampa Romero Brito, que o dueto brasileiro do nado sincronizado vai usar foi escolhido com essa intenção.
Uma ótima e moderna solução para um apartamento pequeno e chic é uma mesa inusitada e apenas duas cadeiras – cria um clima failiar ao mesmo tempo que pode servir um jantar para 4 pessoas sentadas com a aproximação de pufs. Metais, vidro madeira e tecidos, fazem a harmonia da sala.
Design eclético oferece uma oportunidade para adicionar peças incomuns para um espaço de jantar pequeno.
Uma parede em azul acinzentado com branco e preto nos móveis e acessórios, terão bastante charme com o aquecimento do amarelo nas cadeiras e a abertura para um jardim, tem um lado mais frio, mas tem um charme de campo chic.
Ousadia na forma, dimensão e cor produzirão suspiros quando os convidados entrarem nesse espaço de jantar dramático. A lanterna de ferro de grandes dimensões por Dennis & Leen preside a linda mesa de jantar redonda de 84 polegadas, que tem folhas exteriores que podem ser removidos para eventos menores. Cadeiras pretas e ouro Regency enfatizam o estilo clássico da sala.
Para maximizar o espaço, a marcenaria é projetada com portas de correr em vez de portas que giram para fora. Madeira de teca foi escolhido por seus tons quentes e para trabalhar com o mobiliário existente.
A área de jantar casual com uma mesa de tamanho personalizado mantém um tom neutro. Os tratamentos da janela são simples e arejados, enquanto um toque de cor nas paredes traz esta sala pacífica para a vida.
Efeito impressionante nesta sala vem do contraste entre suas paredes brancas, o tecido iluminado e a escuridão, pisos de madeira ricos. A dica: Ao utilizar contraste para criar drama, escolher apenas um ou dois efeitos contrários, como pisos escuros e paredes brancas, ou paredes e brilhante e mobiliário neutro. Se você usar mais do que isso, o efeito será perdido.
Uma grande luminária com um redutor de luz pode criar estilo e humor em uma sala de jantar. Ao baixar a luz o ênfase fica nas velas. Usou-se um piso brilhante, mas quase rústico e as paredes claras , com armários divisores em madeira escura.
Com a parede chocolate, as cortinas de tafetá do chão ao teto criam uma cena dramática na sala de jantar. O desenho do cavalo é o único ponto focal na parede e permite que a mesa de jantar com tampo de vidro, assim como o aparador de brilhar contra o amarelo de seda do estofamento das cadeiras de jantar.
Nesta sala em estilo colonial, as paredes foram pintadas de tons vermelho rico e manteiga, adicionando um calor instantâneo e elegância ao espaço. Para manter as coisas em uma certa paz, para que não se tornem demasiado grave, foram utilizados tratamentos de janela com cortinas em detalhes lúdicos, é por pormenores inesperados como este que acrescentam um ar de diversão e descontração e ao mesmo tempo mantem uma sala de jantar formal.
Piso rústico de pedra, vitrais e enfeites criativos nas janelas, mais pratos nas prateleiras, criam um clima muito especial e rústico. Acolhedora e com singularidade artística é este espaço.
Esta sala bem ao estilo inglês, com painéis de madeira aplicados à parede, com tecido aplicado na parte superior, mais arandelas nas paredes com luz indireta, cria um espaço acolhedor e convidativo.
Marcenaria flutuante personalizada e bancadas de concreto ajudam a apoiar os espelhos também flutuantes em um banheiro principal. Lâminas de vidro jateados com algumas áeres espelhadase zonas translúcidas para permitir a luz solar e trefletir durante o dia, permitindo ao mesmo tempo uma superfície espelhada para barbear ou escovagem matinal.
Corte diagonal da cuba branca com ônix nas paredes e pisos que criam um ar carmante em um banho secundário e menor. A pia é elegante para apartamentos menores, a torneira de parede e um espelho completam a sensação Zen.
Porta com vidros e pisos de concreto adicionam o calor para os elementos mais frios, como os armários de madeira clara e cinza em tons de pedra. Armários Flutuantes e a parede faz com que a sensação do quarto pareça mais espaçoso e contribui para a estética global contemporânea.
Um banheiro cheio de personalidade é o clássico azul e branco – Digno de castelos o estilo ganha terreno em tempos de valorizar o estilo mais chic do momento.
O piso de cimento e seixos do banheiro joga as vistas sobre um local marítimo. As divisórias de vidro separam os compartimentos do chuveiro e vaso sanitário da área de banho principal, e propõe um estilo lúdico ao compartilhar a luz do sol dentro de recortes brincalhões ao mesmo tempo que estabelece uma privacidade privada separadando áreas. Este é um banho essencialmente atual.
Colocar a banheira no ângulo oblíquo permite um chuveiro na área mais luxuosa da peça.
Mar, grama verde, calcário, pisos e uma bancada com pia personalizada da mesma pedra essencial para o balcão são contrastes maravilhosos com os muros de pedra do tipo ‘Jerusalém’. Na banheira e chuveiro, uma única lâmina de vidro com dobradiças na parede para ser operacional no para entrar e sair.
O piso uniforme de visual de seixos ajuda a unir todas as áreas no banheiro tipo spa, com vistas panorâmicas sobre o externo (é claro que precisa ter esa possibilidade). A banheira de casal é separada do chuveiro e da área de banho por uma parede de vidro, com aplicação de lâmina como jato translúcido com recortes de bolhas lúdicas de diferentes diâmetros.
As bancadas de resina que contornam o armário suspensos definem o tom neste banho principal. Os pisos são de porcelanato branco. Um espelho emoldurado personaliza a parede e combina com os armários além de se estender a todo o comprimento e altura do balcão, tornando o pequeno banho no dobro do tamanho e refletindo a luz natural. Um armário de fórmica oculto pode ser visto na parede oposta ao espelho.