Nem Duravit nem seus criadores – Famosos por seus trabalhos, cada um deles – não estão interessados ​​em “projetos para as causas do design“. Isto é porque um bom design não é apenas aparência, mas igualmente importante é a viabilidade e sustentabilidade. Isto aplica-se aos materiais utilizados, sua produção ecológica e design.
Afinal, quem quer projetos que vem com uma data de validade? É por isso que Duravit desenvolve e oferece formas eternamente modernas para todos os seus produtos e faixas ao invés de seguir as tendências da moda – apenas por serem “moda”. Isto é demonstrado por exemplos:

1 – A busca da origem das coisas tem história na casa de banho
O designer Philippe Starck e Duravit buscaram a volta para o começo da higiene, dos cuidados com o corpo e bem-estar. A gama também descreve a evolução do banheiro: o vaso sanitário, banheira e lavatório são claramente descendentes de seus antecessores históricos, ou seja, o balde.  A banheira e lavatório, apesar de terem sido completamente reinterpretados possuem as mesmas características. E porque algo tão bom não tem que ser “otimizado”, os produtos da gama – cerâmica, móveis bandejas, chuveiros, banheiras e acessórios – não foram alteradas em tudo desde o seu lançamento no mercado em 1994.

A sustentabilidade de um objeto cotidiano – um balde de água simples foi suficiente para inspirar Philippe Starck para projetar o clássico Starck 1 da casa de banho.

Consistentemente retangular, consistentemente bem sucedidos: o clássico banheiro Vero

O Cinema, a tela ou computador , a caixa frigorífica, o monitor, ou mesmo o leite, uma sala, uma mesa, um livro… Nosso mundo é inconcebível sem o retângulo. Talvez seja por isso que somos tão atraído por Vero: as formas dessa faixa de cerâmica são inteiramente restritas ao retângulo. Uma restrição que dá origem a novas possibilidades: isto é porque Vero é uma das gamas mais versáteis cerâmicas de todo o tempo. Vero vem impressionando arquitetos, proprietários e usuários de casa de banho durante uma década com o seu design minimalista e claro.

D. feliz é simples, estética e eternamente moderno

D. Feliz: projeto do banheiro arquetípica
Há muitas razões para o sucesso de D. Feliz Por um lado, apesar de suas credenciais de grife, a gama desenvolvida pela Design Sieger oferece excelente valor para o dinheiro. Por outro lado, porque a sustentabilidade é um produto de permanência da memória: graças à sua forma D sucinta, o lavatório & co. são bem-sucedido projeto do banheiro que Bauhaus é a arquitetura. D. feliz é simples, estético e, acima de tudo, eternamente moderno – um verdadeiro ícone que, desde o seu lançamento no mercado em 1999, arrecadou inúmeros prémios de design.

1930 Series: timelessly projeto up-to-date para mais de 80 anos
O design da Série 1930 é a própria essência da sustentabilidade: concebido na década de vinte de ouro do século passado e apresentado pela primeira vez ao público do mundo em 1930, o char – forma característica em do lavatório octogonal por Duravit manteve-se inalterada até os dias atuais . Ao longo dos anos, muitas outras peças interessantes foram adicionados para criar o intervalo que conhecemos hoje. Com o seu design inimitável, a série 1930 se tornou um clássico intemporal banheiro moderno e vai sem dúvida continuar a sê-lo por muitos mais anos a vir.

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Aqui ficam algumas ideias imaginativas que requerem pouco dinheiro, bom gosto e boas escolhas, que melhoram instantaneamente qualquer decoração, dando-lhe personalidade e requinte.

Telas na parede
Pendure telas pintadas com a mesma cor da sua parede mas num tom um pouco mais escuro para criar um efeito original nas paredes vazias. Opte por telas de grandes dimensões. As telas devem preencher o máximo de parede possível.

Crie uma mesa de apoio
Empilhe cubos modulares de arrumação para criar uma mesa de apoio na sua sala de estar. Em cada cubo, crie um ambiente diferente com peças decorativas ou então use o espaço para arrumar livros e revistas de diferentes tamanhos.

Pendure pratos
Pratos decorativos de cores variadas podem criar um arranjo muito interessante quando pendurados numa parede. Misture diferentes tons, tamanhos e texturas. O prato mais dramático deve ficar no centro e deve pendurar os restantes em volta para criar um efeito mais poderoso. Use ganchos de arame para pendurar os pratos.

Use mobiliário de verga
Cadeiras, mesas e cestos de verga são baratos e fazem sempre lembrar o exterior. Use algumas cadeiras de verga num canto ensolarado da sua casa e veja a diferença que isso vai trazer a decoração de toda a sala.

Crie a sua própria arte
Até mesmo fotocópias podem parecer sofisticadas quando são bem emolduradas. Use uma moldura com vidro atrás e á frente e que seja ligeiramente maior do que a fotografia ou fotocópia que deseja pendurar. Isto vai permitir que se veja a cor da parede em volta criando um efeito bastante agradável.

Seja engenhoso
Corte algumas telas em filtro de uma cor sólida e agradável, arranje uma moldura para as telas e coloque no centro de cada uma um gorro, chapéu, uma luva ou qualquer peça de vestuário que tenha significado. Use cola para tecido para colar a peça no centro da tela e coloque .

Opte pelo natural
Use conchas, pedras, pedaços de madeira, encontrados na praia que tenham formas e cores agradáveis e aplique-os na decoração da sua cozinha, corredor ou hall de entrada. Estes objetos, quando usados como elementos decorativos, criam um ambiente agradável e rústico.

Pense visualmente
Crie um abajur original para a sua sala. Compre um abajur  dos mais baratos em uma loja e depois procure uma imagem que lhe agrade. Imprima e mande-a aumentar em uma papelaria. Agora aplique em volta do abajur e já estará com um abajur diferenciado – Assim, pode fazer com outras imagens relevantes e que goste.

Crie uma cabeceira falsa para a sua cama
Se tem problemas de espaço na sua casa mas gostaria de ter uma grande cabeceira na sua cama, então porque não pintar uma cabeceira falsa na parede? Basta marcar a cabeceira e pintar da cor que preferir.

Pendure uma galeria de fotos
Procure suas melhores fotografias ou imagens que tenham significado para você e coloque-as em molduras idênticas. Depois pendura-as bastante juntas na parede. Pode optar por pendurar tudo em linha ou criar colunas. O efeito é fantástico.

Reflita o seu estilo
Não tenha medo de usar espelhos na sua decoração. Um espelho pode ficar bem em qualquer lugar. Para criar um efeito contemporâneo, compre um espelho simples e procure em lojas da especialidade por molduras que combinem com o locar e ouros componentes ali existentes. São baratas e bastante complexas. Depois é só aplicar o espelho à decoração e já está perfeito.

Abajures decorativos
Os abajur são uma forma barata de trazer cor à decoração de uma divisão. Escolha um modelo comum e adquira vários abajur iguais mas com cores diferentes. Agora basta combinar as melhores cores em cada divisão.

Empilhe os seus livros
Pilhas de livros chamam a atenção. Se os seus livros são grandes demais para estarem nas prateleiras, empilhe-os numa mesa de apoio, no chão ou até num banco bem colocado na sua sala de estar.

Conjuntos de velas
As velas criam um efeito muito mais agradável quando colocadas em grupos, especialmente se forem colocadas numa superfície espaçosa. Quanto maior for a superfície, maior devem ser as velas. Agrupe 4 ou 5 velas da mesma cor e com diferentes tamanhos dentro de um recipiente de vidro.

Misture padrões
Não interessa a estação do ano. O seu quarto vai parecer sempre primaveril se usar lençóis e almofadas com elementos florais. Escolha padrões com fundo branco para que os elementos florais se destaquem. Se tiver uma mesa no seu quarto, tente arranjar uma toalha com um padrão semelhante.

Um cabide de entrada original
Crie um cabide para a sua entrada que transmita Natureza. Procure galhos, pedras na praia ou no campo com formas e cores originais e usa uma cola superforte para as colar a um pedaço de madeira pintada da cor que mais lhe agradar ou rústico, cria um clima super agradável e útil.

Reconstrua mobília antiga
Se tem uma cadeira antiga em mau estado, porque não recupera-la com um bom tratamento de madeira, uma lixa e um pouco de tinta? Depois, use-a como mesa de cabeceira em um dos seus quartos.

Destaque a cor
Melhore a decoração de uma divisão usando uma cor de destaque. Escolha a cor que quer usar e comece de cima para baixo. Use um tom forte da cor para o tapete e à medida que sobe e diminui o tamanho dos acessórios, vá usado tons mais suaves da mesma cor.

Nova vida para a sua lareira
Se tem uma lareira que nunca usa então está na hora de lhe dar um propósito. Junte uma coleção de vasos de diferentes cores e tamanhos, ou objetos de decoração em uma composiçvão dentro dela da forma que mais lhe agradar. O efeito será como um quadro e irá destacar as peças.

Amplie o seu espaço
Os espaços pequenos podem parecer maiores se colocar um espelho grande na parede. O espelho deve ter pelo menos três quartos da altura da parede. Pendure ou encoste o espelho e coloque um elemento decorativo no raio de reflexão. Este truque é um clássico da decoração e é muito útil para aumentar espaços pequenos. (Fonte: Decoração e Bricolagem)

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Muitos são os artigos, as revistas, sites que falam sobre decoração. Alguns indicam as cores da moda, outros o que combina com que, outros mostram novos materiais, estampas, enfim… Nenhum deles pergunta – O que você gosta?

Sabe aquela viagem que você fez e trouxe um réptil pré-histórico azul “bibelô jurássico”?

E aquele boneco com 4 braços que um amigo muito querido lhe deu para representar o tamanho de vossa amizade?

A almofada de coração e a letra “G” de gosto de você que ganhou de Dia dos Namorados há mais de 10 anos?

O que fazer com estes objetos, se não, colocá-los em locais visíveis para manter visual a memória do prazer!?

A decoração real é aquela que lhe dá prazer viver alí, que desperta em você sensações agradáveis, que tragam e mantenham a tona memórias importantes pois seu lar, o lugar onde vive é o que fica em sua memória emocional durante todo o tempo, esteja  você no trabalho, viajando, enfim…

Uma sala linda tem em qualquer lugar – inclusive em lojas de decoração. Sua sala, suas coisas, suas memórias, devem ser as que combinam de fato com você.

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O Designer Darryl Carter infunde numa casa na Pensilvânia com a história de um cliente favorito da família rica, criando uma nova visão da vida no campo Escrito por Nancy Hass • Fotografado por Simon Upton • Produzido por Anita Sarsidi

Enquanto ele estava crescendo no subúrbio de Bucks County, Pensilvânia, David Morey disse a seus amigos da escola que um dia ele queria uma casa próxima, no rio Delaware. Mesmo como um adolescente, que ele cobiçava o clima das propriedades da águavista para o em Nova Esperança, onde coexiste uma estética de mentalidade da comunidade com tradição da Guerra Revolucionária gracioso. Depois de anos circulando o globo para consultar sobre a estratégia e as campanhas para diretores e líderes mundiais, incluindo Barack Obama, Boris Yeltsin, eo Dalai Lama, Morey, um consultor com base em Washington, DC, tem finalmente o retiro dos seus sonhos. “Eu gosto de dizer que ele esculpiu,” Morey diz, referindo-se a sua colaboração com o designer Darryl Carter. “Há um monte de coisas acontecendo ao mesmo tempo aqui, mas há também uma harmonia real.” A casa de 4.000 metros quadrados, construído na década de 1940 com pedra local em uma base da virada do século, tem vistas magníficas da maioria dos quartos. Dentro, ele encarna a modernidade e tradição, fermentado com doses saudáveis dos Americanos e de estilo internacional, bem como a abundância de artefatos da família. Mas acima de tudo é um lugar airosamente lavado em branco e, decididamente, não exigente, onde Morey pode pensar, escrever (ele co-autor de The Advantage Underdog em 2004), e unir as pessoas.

“É uma casa onde coisas boas acontecem”, diz ele.
Morey se diverte muitas vezes e gosta de receber o alto nível de cúpulas e retiros para os colegas.
“As reuniões que deveriam ser difíceis”, diz ele, “aqui nesta casa fica fácil.” O tipo de dar valor a detalhes, Morey, no entanto, permitiu Carter uma grande quantidade de espaço, o designer diz. Os dois haviam trabalhado juntos no apartamento Morey em um edifício Russell Frank White em 1917 DC, para Carter diz que ele “sabia onde David estava disposto a ir.” Morey deixou claro que queria homenagear as raízes de sua família, mas não se importa em ter peças individuais reinterpretadas, um desafio intrigante que Carter encontrou. “Dá-lhe algumas fronteiras criativas e algumas de licença”, diz ele. Se uma única peça pode ser usada para representar a fusão ele e Carter estavam atrás, é provável que a tabela de cocktail na sala de estar. Durante os anos 1960, o pai de Morey, um engenheiro, visitou George Nakashima em seu estúdio em Nova Esperança; inspirado, ele fez uma quadro em um rotulo de cereja. Em lembrança Morey, o quadro ocupou um lugar de honra na sala de estar da família, era imponente, mas quando ele a trouxe de armazenamento, que acabou por ser demasiado pequena para a escala da nova casa. Assim Carter encomendou um artesão de metal para fazer uma estrutura branca que envolve o trabalho do pai do Morey. O resultado é um alinhado pedaço, orgânico e funcional, que passou a deter outro item que é importante para Morey: uma pedra que encontrou no topo do Monte Kilimanjaro. O designer criou uma escultura de pauzinho para segurar delicadamente a pedra no alto. “Em um lugar, eu tenho essas coisas que são importantes para mim e ainda assim ter uma nova vida própria”, diz Morey.

Existem outros tais acenos sutis à vida de Morey e família em toda a casa. Suas medalhas Decathlon estão em exibição, como é uma árvore de família feita a lápis por Morey pai e o irmão em 1950. Um armário de canto imponente antigo que sua mãe comprou traz um elemento geométrico para o quarto; Carter elevou seu quociente de estilo através da instalação de tons de junco por trás do vidro, tornando-o mais do que apenas uma vitrine de bugiganga (embora o vidro de sua mãe cranberry e coleções de placas ainda residam dentro). No sótão, a mesa de mogno de Morey é colocada perto de duas urnas antigas. “A maioria dos meus clientes são empresas ultimamente, mas ainda tenho a política no meu sangue”, diz ele.

Carter trabalha sempre com o objetivo de homenagear a estrutura  e o que é bom na casa, às vezes tendo que lidar com as alterações feitas pelos proprietários anteriores. Na área de café da manhã, tem grandes clarabóias, “fico um pouco enjoado com elas”, diz Carter, o desenho é suspenso por  duas molduras quadradas que ecoam das grandes janelas, o efeito é um teto flutuante de luz difusa que faz com que as clarabóias fiquem dispercebidas. A suíte contém o tronco de um carpinteiro feito por seu avô, bem como um minimalista dossel levantado alto o suficiente para ver o rio. Em um quarto para visitar sobrinhos e sobrinhas, Carter criou um livro cheias de brechas para a privacidade. Apesar de seu formalismo e simetria, a casa dispõe de vários acenos a extravagância moderna, incluindo uma esfera grande de gesso na altura da cintura na parede da sala. A subestrutura para um bronze, em Giannetti, um estúdio de gesso sob medida fora de Washington. “Todos querem tocá-lo”, diz Carter. “É calmante.” Para Morey, que passou boa parte de sua vida na estrada e nos hotéis, tais toques Zen fazer da casa no rio um lugar que se sintam em casa:. “É perfeito para uma festa e perfeito para a contemplação e que, para mim, é tudo que você pode pedir “. (Fonte: ELLE decor)

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Negociantes de tapetes desenvolveram uma classificação para tapetes persas com base no tipo de construção, de tecido, e da técnica de tecelagem.
Vamos ver características de alguns e seu nome.

Tapete Yomut – É um tipo de tapete Turcomenistão tradicionalmente tecido à mão. Yomut ou Yomud, é uma das principais tribos do Turquemenistão. Um projeto Yomut, juntamente com os projetos dos outros quatro grandes tribos, como Ersari e Tekke, é destaque no brasão de armas da bandeira do Turquemenistão.

Tapetes Arak – São feitos na província de Arak, Iran. Tecnicamente, todos os tapetes de Arak podem ser considerados tapetes Arak mas os chamados  Sarouk são marcados como da melhor qualidade, enquanto o Arak termo mais geral é usado para tapetes de menor qualidade. Meshkabad costumava ser o prazo para os tapetes de pior qualidade, mas tais tapetes são agora chamados mahal ou Arak. Araks são muito mais grossos do que os tapetes com nós mais apertados como os Sarouk. Seus desenhos são bastante semelhantes, embora um pouco mais “cruamente” executados e muitas vezes exibidas em ousados medalhões florais estabelecidos contra campos abertos.

Tapete Ardabil – São da cidade de Ardabil localizada na província de Ardabil no noroeste do Irã, 639 km de Teerã. Ardabil tem uma história longa e ilustre de Azerbaijani tecelagem de tapetes. O reinado da dinastia Safavid nos séculos 16 e 17 representou o auge do tapete Azerbaijani feito na região. O Ardabil nome vem do Avesta (O livro sagrado dos zoroastristas) com o Artavil palavra que significa literalmente um lugar alto e santo. Os tecelões em Ardabil costumavam dobrar o número de nós no Azerbaijão. Um dos tapetes mais famosos da existência, hoje, é um par de tapetes persas de Ardabil. Este tapete, medindo 34 ‘x 17’, está pendurado em exposição no Museu Victoria e Albert em Londres, Inglaterra.

Tapetes Ardabil apresentam motivos que são muito semelhantes aos tapetes caucasianos. As cores também são mais leves. Os padrões são predominantemente geométricos e os layouts mais comuns em tapetes Ardabil são medalhões, múltiplos conectados em forma de diamante medalhões, e tudo mais em formas octogonais. O projeto mais reconhecido encontrados em tapetes Ardabil é o famoso desenho Mahi (Herati) – um medalhão de diamantes e pequenos peixes por toda parte. Alguns tecelões modernos começaram a favorecer incisivos padrões geométricos sobre o tradicional Mahi design (Herati) e adicionou cores como turquesa e roxo ao vermelho mais tradicional, rosa, marfim, verde e azul.

Tapetes Baluch – são tecidos perto da fronteira do Sudeste do Irã e nas regiões ocidentais do Afeganistão. Sendo de origem tribal e, muitas vezes nômade os tapetes Baluch são geralmente pequenas em tamanho, tipicamente limitado a um comprimento de 8 pés.
Muitas vezes usandourdidura de lã os tapetes são resistentes, no entanto, devido aos materiais utilizados e as circunstâncias dos tecelões a contagem de nó é geralmente baixa, com cerca de 60-180 nós por polegada quadrada (KPSI).  O povo do Baluchistão é descendente de tecelões turcomanos e eles estão entre os mais pobres do Irã. Os baixos salários e estilos de vida tribais significa que os tapetes Balouch possuem um valor mais baixo no Irã (e no Afeganistão).

Tapete Bakhtiari – Os tecelões Bakhtiari produzem tapetes e sacolas para seu próprio uso, bem como para o comércio. São Indígenas nômades e produzem também o kiling.

Tapete Bijar (ou Bidjar) –  são freqüentemente chamados os tapetes de ferro do Irã. O Bijar era um tapete pesado durável que tem sido muito popular nos Estados Unidos. Agora o tapete Bijar tende a ser mais fino  e refinado. Os Tapetes Bijar são tecidos por Gerrus curdos na área de Bijar enquanto uma cópia também fina de tapetes Bijar são tecidas por tecedeiras Afshar que vivem na Tekab e Área Tekkenteppe em Gerus. Bijar é uma cidade no Noroeste do Irã cerca de 45 km de Senneh (Sanandaj)

Os motivos padrões dos tapetes de Bidjar é uma combinação de curvilíneo e de desenhos geométricos.
As cores favoritas dos tecelões consistem no marfim, no vermelho da cereja, no marrom, no azul da luz, na cor-de-rosa, no amarelo, e em detalhes geralmente usa-se, o alaranjado, bege e marfim.  O nó (turco) simétrico é usado principalmente, embora o nó (persa) seja visto também.
Um dos desenhos mais comuns usados em tapetes Bidjar é o desenho herati.
Este desenho pode ser visto em ambos os lados do medalhão central.
O projeto da assinatura dos tapetes de Bidjar é o medalhão com desenho herati, que tem um medalhão hexágono dando uma forma muito grande geralmente como destaque.

Os tapetes Bidjar feitos no Irã podem ser colocados nas seguintes três categorias principais:

•      Bidjars tradicionais, Bidjars com motivos de rosas
•      Halvai e Tahjavi-Bidjars.
•      Bidjars Afshar.

Tapete Tabriz  –  Na verdade, este nome categoriza uma gama geral de tapetes persas da cidade de Tabriz, a capital da província de Azerbaijão Oriental, no norte oeste do Irã. É um dos mais antigos centros de tecelagem e faz uma enorme diversidade de tipos de tapetes. A faixa começa na qualidade Bazaar, de 24 de Raj (Número de nós por comprimento de 7 cm de as larguras do tapete) e até o incrivelmente fino 110 raj. Raj são as unidades de densidade nó (ele mostra a aptidão do tapete, que com base no número de cordas utilizadas para a fundação do tapete. Materiais Strings são normalmente feitas de algodão ou seda, que é usado para tapetes muito finas).

Tabriz tem uma das exposições mais diversos em projetos de medalhão, Herati / Mahi, a figural, pictóricas, e até mesmo 3-d em forma de tapetes.
Os principais produtores em Tabriz hoje incluem: Alabaf de Tabriz, Galibafi Nassadji Tabriz, e Miri Brothers.

Tabriz tem sido um centro de tapetes mundialmente famoso divulgando o Irã para o mundo. Ele desempenhou um papel significativo no desenvolvimento das ricas tradições das artes decorativas e aplicadas.

A arte de tapetes de Tabriz teve seu apogeu nos séculos 12 a 16. Cerca de 200 obras especiais do período clássico ou “ouro” do século 14 são caracterizados por uma fusão harmônica das artes de pinturas em miniatura e de tecelagem, pelo elevado nível de habilidade demonstrada por artistas e tecelões de tapetes.

A escola Tabriz pode ser dividido em 2 subgrupos: Tabriz e Ardabil. 

Tapete Nain – São construídos usando o nó persa e pode ser entre 300 e 700 nós por polegada. A montagem é geralmente de lã de alta qualidade, cortado curto,  a seda é normalmente usada como destaque para as partes do detalhamento no projeto. Algumas peças são feitas inteiramente de seda. Tapetes Nain são muitas vezes feitos nas áreas circundantes da cidade de Naim, e não necessariamente a própria cidade. Nains utilizam o Shah Abbas e nos projetos fazem uso de formas que vão fluindo, como flores e gavinhas.

Naim é uma pequena cidade no centro do Irã, muito perto da famosa cidade de Esfahan. Anterior ao início do século 20, era bem conhecida pela produção de alta qualidade em panos de lã feitos à mão. Devido a um declínio nos negócios da cidade, os tecelões foram contratados por Esfahan para criar tapetes. Este fato ainda é evidente quando se olha para tapetes contemporâneos Nain, eles exibem um estilo próprio, usando muitas vezes tonalidades de azul sobre fundo creme ou marfim. Dependendo de finura da urdidura e trama será, ou de seda ou de algodão. Na maioria dos casos o algodão é empregado, com diferentes níveis de camadas referidas como “la”, com os números mais baixos significam qualidade mais fina.

Nain é um tapete bem fácil de compor com a decoração contemporânea, além de seus desenhos delicados e cores claras, possui medidas diferentes, como o quadrado e o redondo mais incomum em outros clássicos Persas.

Tapete Shiraz  – É feito nas aldeias ao redor da cidade de Shiraz, na província iraniana de Fars. Os projetos tendem a vir de assentados tecelões tribais que eles imitam Qashqai, Khamseh, Afshar, Abadeh e projetos Luri. Desde que os tecelões estão usando teares fixos os tapetes tendem a ser maiores e muitas vezes mais grossos do que os seus homólogos tribais. Tapetes Shiraz muitas vezes não possuem tantos nós quanto os Qashqai e Abadeh ambos com nós mais finos e próximos. Shiraz utiliza o nó persa (assimétrico).

Shiraz é uma cidade na região sudoeste do Irã, situado praticamente em cima da antiga Persépolis persa. Shiraz tapetes não são feitos geralmente em uma grande fábrica, a maioria deles é tecida pelos tecelões em casa e levado para o bazar principal para ser vendido, na maioria das vezes, para os comerciantes que irão agrupar uma série considerável destes tapetes e vendê-los a maiores comerciantes ou exportá-los.

Aparência – O design é geométrico, por vezes, que caracteriza um medalhão de pólo no centro. Tapetes Shiraz usam cores vermelha e marrom e muitas vezes usam em forma de diamante lozangos como o motivo principal. –  Frequentemente possuem bordas menores em torno de uma maior borda com palma e desenhos de folhas de pinheiro –  Algumas peças apresentam o cavalo branco “Cyrus”.

Tapete Heriz – São tapetes persas da área de Heris, Oriente Azerbaijão no noroeste do Irã, a nordeste de Tabriz. Esses tapetes são produzidos na aldeia do mesmo nome, nas encostas do Monte Sabalan. Tapetes Heriz são extremamente duráveis ​​e resistente e que pode durar por gerações. Exemplos do século 19 são freqüentemente encontrados à venda por grandes casas de leilão nos Estados Unidos e Europa. Herizes novos são grossos, duros, e muitas vezes razoável no preço. Tapetes podem se tornar mais e mais bonitos com a idade.

Possuem geralmente padrões geométricos ousados com um grande medalhão dominando o campo central. Tais projetos são tradicionais e, muitas vezes tecidos a partir da memória. Tapetes similares das cidades e aldeias vizinhas de Ahar, Heris, Mehraban, Sarab, Bakhshaish e Gorevan são muitas vezes comercializada como Heriz mas comparar mal com Herizes originais.

Tapete Isfahan – A cidade iraniana de Isfahan (também soletrado Esfahan) tem sido um dos centros de produção do tapete persa famoso. A Tecelagem em Isfahan floresceu na era Safávida. Mas quando os afegãos invadiram o Irã, pondo fim à dinastia Safávida, a arte também se tornou estagnada.

Não até 1920, entre duas guerras mundiais, foi novamente levada a sério pelo povo de Isfahan. Eles começaram a tecer projetos Safavid e mais uma vez tornou-se um dos eixos mais importante da indústria de tapete iraniano de tecelagem. Tapetes Isfahani hoje estão entre os mais procurados nos mercados mundiais, tendo muitos clientes nos países ocidentais.

Isfahani tapetes e carpetes em geral têm fundos de marfim com azul, rosa, e os motivos índigo. Isfahani tapetes e carpetes freqüentemente têm projetos muito simétricos e equilibrados. Eles geralmente têm um único medalhão que está rodeada de vinhas e palmettos. Estes tapetes e carpetes em geral têm uma qualidade excelente. O mais famoso mestre tecelão em Isfahan é Seirafian.

A cidade de Isfahan (Esfahan) é agora um local do património mundial e produz o que são sem dúvida os tapetes de pêlo mais consistentemente de finas lãs de qualquer outro lugar no mundo de hoje. Sua qualidade pode ser igualada por itens individuais dos outros grandes grupos da oficinas persas.

Detalhes de um tapete Isfahani –  São atados em ambas urduiduras de seda ou algodão, com até 400 nós persas por in2, usando qualidade excepcionalmente boa (muitas vezes Kurk) lã para a montagem, que normalmente é cortada muito baixa. Nos itens contemporâneos a paleta é normalmente mais pastel, e perfeição técnica é geralmente de maior importância do talento artístico. Isfahans contemporâneos são, porém, extremamente atraentes, e a conquista da nova paleta, em especial a eliminação de vermelhos fortes, torna-os mais compatíveis com ocidentais esquemas decorativos.

Uma gama de designs tradicionais ainda são utilizados, incluindo allover Shah Abbas, vaso, Árvore da Vida e esquemas pictóricos, mas de longe a composição mais popular é baseada em um medalhão central circular (derivado da famosa mesquita de Shah Lutf Allah em Esfahan) definir contra um campo elegantemente esculpida primorosamente decorado com palmeta madres videira e motivos florais.

O nome mais famoso em tapetes Isfahan é o da tarde Haj Agha Reza Seirafian e seus sete filhos Mohammad Ali, Mohammad, The Late Mohammad Sadegh, Ahmad, Ali, O Hossien Late, Mohammad Hassan, e seu primeiro neto Mojtaba Seirafian. Mas Isfahan é mais do que apenas o Seirafians, mestres notáveis ​​incluem o grande mestre Ahmad Archang, cujo trabalho está sendo exposto no Museu Nacional de tapetes em Teerã, Mestre Faizollah Haghighi, bem como Dardahsti eo Majnoonies (Hekmat família Nejad). Emami, Shahpour Enteshari também são mestres tecelões de nota.

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A arte da tecelagem de tapetes existe no Irã, em tempos antigos, de acordo com a evidência, como o tapete de Pazyryk 2500-year-old, que remonta a 500 aC, durante o período Aquemênida. A primeira evidência documentada sobre a existência de tapetes persas vieram a partir de textos chineses que remontam ao período Sassânida (224-641 AD).

O tapete persa é uma parte essencial da arte e da cultura persa. Tapete tecelagem é, sem dúvida, uma das manifestações mais ilustres da cultura persa e arte, e remonta à antiga Pérsia. Em 2008, as exportações iranianas de tapetes tecidos à mão era 420 milhões dólares ou 30% do mercado mundial. Há uma população estimada de 1,2 milhões de tecelões de tapetes do Irã produzem para os mercados doméstico e de exportação internacional. O Irã exporta tapetes para mais de 100 países, como tapetes artesanais são um dos seus principais itens de exportação não-petrolíferos. O país produz cerca de cinco milhões de metros quadrados de carpetes por ano – 80 por cento são vendidos nos mercados internacionais. Nos últimos tempos os tapetes iranianos estão sob concorrência feroz de outros países produtores de reproduções dos desenhos originais iranianos, bem como substitutos mais baratos.

Os desenhos dos tapetes iranianos são copiados por tecelões de outros países também. O Irã é também o maior produtor mundial e exportador de tapetes feitos à mão, produzindo três quartos da produção total do mundo. Embora nos últimos tempos, esta antiga tradição vem sofrendo forte concorrência de máquina de fabricação de produtos, o Irã é também o criador do maior tapete artesanal na história, medindo 60,546 metros quadrados (5,624.9 metro quadrado).

Os tapetes persas podem ser divididos em três grupos; Farsh / Qali (nada de tamanho maior do que 6 × 4 pés), Qālicheh (قالیچه, que significa “pequeno tapete”, avaliou 6 × 4 pés e menor), e tapetes nômades conhecidos como Gelim (گلیم ; incluindo زیلو Zilu, significando “tapete áspero”) neste uso, Gelim inclui tapetes ambos pelúcias e tecidos planos (como kilim e soumak).

O Tapete Pazyryk, o mais antigo tapete sobrevivente conhecido do mundo, século 5 aC.

Os tapetes persas são feitas por um layout ou modelo que, em geral, incluí um determinado número de motivos. A Companhia Tapetes do  Irã, teve um especialista no assunto que tentou classificar como seria o projeto do tapete persa, para isso, realizou estudos em milhares de tapetes. Seus resultados mostram que houveram ligeiras alterações e melhoramentos em quase todos os desenhos originais. Em sua classificação, os desenhos originais definiram um  “principal padrão” e os derivados, como os ‘sub padrões’. Foram identificados 19 grupos, incluindo: monumentos históricos e edifícios islâmicos, padrões de Shah Abbassi, padrões espirais, tudo sobre os padrões, os padrões de derivativos, padrões interconectados, padrões de paisley, padrões de árvores, padrões Turkoman, padrões locais de caça, os padrões de painéis, flores Europeias, os padrões de vaso, padrões de peixes entrelaçados, padrões listrados Mehrab, padrões geométricos, padrões tribais, e outras composições. Mas a estrutura básica que os define possui pelo menos três destes elementos do desenho.

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